Exposition "The Art of the Brick : DC Super Heroes" à l'Espace Chapiteau

J'ai profité d'un des jours fériés de la semaine dernière pour aller voir l'exposition "The Art of the Brick : DC Super Heroes" qui se tient jusqu'au 19 août au Parc de la Villette et plus précisément à l'Espace Chapiteau. 

L'exposition présente donc des sculptures en Lego, qui sont l'œuvre de Nathan Sawaya, sur le thème des l'univers des Super Héros DC. Les œuvres sont vraiment impressionnantes et les petits cartels qui les accompagnent indiquent le nombre (hallucinant) de briques qu'il a fallu à l'artiste pour les réaliser. 

J'ai vraiment passé un très bon moment, même si je trouve que les prix pratiqués (surtout pour les enfants qui sont quand même le cœur de cible de l'exposition) sont à mon goût un petit peu trop élevés. 

Je vous invite à venir regarder mes photos (ratées pour la plupart à cause de l'affluence, de la lumière plus que tamisée et de mon manque total de talent) sur facebook ou flickr.

Exposition Goscinny et Exposition Naoki Urasawa

J'ai profité de quelques jours de vacances pour aller visiter deux expositions qui me faisaient de l’œil depuis un moment pour l'une - Goscinny au Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme (MAHJ) et peu de temps pour l'autre - Naoki Urasawa à Paris Rendez-vous. Comme les deux lieux sont très proches, j'ai pu faire les deux dans la même journée. Autant dire que malgré le temps pourri, ce fût une super journée !

Goscinny - Au-delà du rire, au MAHJ, qui s'est terminée le 4 mars, était une très belle exposition retraçant la vie et l'œuvre de ce grand artiste qu'était René Goscinny. De lui, on connait bien sûr le scénariste de génie (Astérix, Lucky Luke, Iznogoud, Le Petit Nicolas pour ne citer que les plus connus), un peu moins le dessinateur (il a essayé de percer dans ce métier au tout début), et encore moins ses origines familiales. Cette exposition permet donc de nous présenter sa famille originaire de Pologne et d'Ukraine et de confession juive. Son grand-père est d'ailleurs l'auteur d'un dictionnaire Yiddish-Hébreux ! Mais le plus étonnant dans tout cela, c'est que ce côté de sa vie ne transparaîtra jamais dans ses œuvres. On pouvait également y découvrir beaucoup d'originaux d'Uderzo, de Tabary, de Sempé ou encore Franquin ! Que de très belles pièces. Après celle sur Gotlib en 2014, cette exposition au MAHJ valait vraiment le détour.

L'art de Naoki Urasawa, qui se tient à Paris Rendez-vous, un lieu que je ne connaissais pas avant (il s'agit en fait d'une partie de l'Hôtel de Ville), est une super exposition également. Et qui plus est, gratuite ! En plus de présenter des originaux de toutes les séries de l'auteur (Monster, Pluto, 20th Century Boys, Billy Bat etc...), on peut également y admirer les planches originales de sa nouvelle série "Mujirushi, le signe des rêves" qui se pense en partie en France. On peut aussi y découvrir quelques œuvres de jeunesse, une vidéo très intéressante sur ce qu'est la création pour Urasawa et plein d'autres petites choses. La présentation thématique est également très bien faite. Bref, cette exposition est vraiment à faire, surtout qu'elle est GRATUITE !

Exposition L'art de DC - L'aube des super-héros au Musée Art Ludique

J'ai eu la chance de faire le pont, et j'ai donc profité de ce long weekend pour aller visiter l'exposition DC - L'aube des super-héros au Musée Art Ludique.

J'ai trouvé cette exposition pas trop mal faite, dans la mesure où elle s'adresse aussi bien aux touristes en goguette (j'exagère un peu) qu'aux fans de l'univers DC. On y voit de très belles pièces comme des couvertures originales d'Action Comics ou encore les costumes des films de Tim Burton.

La mise en scène est plutôt réussie - même si la partie Batman est un peu trop sombre ce qui est un peu embêtant pour lire les cartels - et permet d'exposer beaucoup tout en aillant assez de place pour circuler laisser respirer les œuvres. 

Les organisateurs ont décidé de présenter les personnages DC suivant leurs importances / popularité / exposition sur grand écran, ce qui donne une grande part à Superman, une autre tout aussi importante à Batman, un petit bout à Wonder Woman et des miettes aux autres. En effet, au-delà cette Sainte-Trinité super-héroïque, point de salut. Et cela est très dommage. J'aurais apprécié d'en voir un peu plus sur Flash, Green Lantern ou encore Aquaman, Hawkman voir Shazam ou Green Arrow qui sont tous rassemblés à la fin de la visite sur très peu de place.

Quoiqu'il en soit, j'ai quand même passé un bon moment et pu apprécier quelques planches de Jack Kirby, Frank Miller, Bob Kane et consort.

Dernier petit bémol, le prix qui est - comme toujours à Art Ludique - exorbitant pour une exposition qui se visite en une petite heure.

Exposition L'art de DC - L'aube des super-héros

Art Ludique - Le Musée

34 Quai d'Austerlitz 75013 Paris

Entrée : 16,50€

Exposition Hergé au Grand Palais

J'ai eu la chance, il y a quelques jours, de pouvoir me rendre à l'Exposition consacrée à Hergé, qui se tient actuellement au Grand Palais. 

J'ai dans l'ensemble été satisfait de ma visite, même si pour être honnête, j'ai trouvé que le prix était un petit peu exagéré pour une exposition qui se révèle être, finalement assez modeste (à moins de passer un quart d'heure par planche, on boucle l'exposition en une heure - tout en prenant son temps). Une ou deux salles de plus auraient donc été les bienvenues.  

J'ai, par contre, beaucoup apprécié la mise en espace de l'exposition, ainsi que le fait que les œuvres et la vie d'Hergé soient présentés "à rebours", en partant des planches inachevées de l'Alph'art, pour arriver aux sources et inspirateurs de l'artiste. 

Quoiqu'il en soit, on n'a pas tous les jours des planches originales de Tintin à se mettre sous la dent, donc on ne va bouder notre plaisir.

Pour d'autres photos de l'exposition, ça se passe ici, sur le facebook du Bazar ! 

Exposition L'art des superhéros Marvel

J'ai profité du beau temps de ce weekend pour aller m'enfermer au Musée d'Art Ludique et découvrir - avant qu'il soit trop tard - l'exposition "L'art des superhéros Marvel".

Et ma foi, je ne l'ai pas regretté. Cette exposition était vraiment sympa, aérée mais avec quand même pas mal de planches originales (j'étais là pour ça, pas trop pour le côté film, même si dois avouer que le bouclier de Captain America et le marteau de Thor, "en vrai", ça le fait pas mal). 

Avoir sous les yeux les travaux de Jack Kirby, Steve Ditko ou encore Werner Ross, c'est tout simplement génial. La force brute du King ressort vraiment dans ce format là et en noir et blanc.

Les planches de Buscema - période 90's - avec ce style qui m'a fait décrocher à l'époque (mais il n'est pas le seul responsable, loin de là - le dessin de sagouin d'Erik Larsen y est pour beaucoup aussi !), ne me plaisent ni en format comics colorisées, ni en en planches originales. Le trait est trop haché, trop nerveux à mon goût.

Par contre, le style de Bill Sienkiewicz, que je trouvais vraiment bof bof (voire très laid sur certaines cases des New Mutants - même s'il est vrai que je ne connais que ça de lui), ressort vraiment bien en format planche. Surtout quand elles sont colorisées à l'aquarelle et à la gouache.

J'ai vraiment trouvé cette exposition très agréable et bien organisée (même si un peu plus de planches auraient été les bienvenues). Le lieu est très sympa et donne envie d'y revenir (pourquoi pas pour la prochaine exposition sur les studio Ghibli ?)

Par contre, heureusement que j'avais grappillé des places à tarifs réduits sur internet, car ça m'aurait un peu fait mal de payer 16€ pour une exposition, aussi bien foutue soit-elle.

Exposition "Les mondes de Gotlib"

De retour aux affaires après des petites vacances (elles ont été bonnes, merci), durant lesquelles je suis allé faire un petit tour à l'exposition "Les mondes de Gotlib", au Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme. 

Inutile de présenter de Gotlib, créateur de la Rubrique-à-Brac, des Dingodossiers, de Gai-Luron et Hamster Jovial et fondateur de l’Écho des Savanes et surtout de Fluide Glacial.

Cette exposition se présente à la fois sous forme chronologique (la vie du p'tit Marcel, sa famille, sa découverte du dessin via le lettrage, ses premiers travaux) et thématique (la parodie, sa relation avec le cinéma, ses engagements, son rapport au judaïsme), ce qui permet de flâner un peu de-ci de-là, sans avoir à suivre le parcours préétabli. Ce qui est bien pratique, en attendant que le mec qui reste trois plombes devant une planche, daigne enfin se bouger (ce qui est drôle, c'est que ce mec, c'était sûrement moi).

Les planches exposées permettent vraiment d'apprécier le travail de l'artiste - tout à la plume, jamais au pinceau - ainsi que l'incroyable justesse de son trait et de son lettrage. Les vidéos (enfin celles que j'ai pu voir et surtout écouter, quand il n'y avait pas trop de monde) sont vraiment sympathiques et apportent un vrai plus, pour saisir l'homme derrière l'artiste (ou inversement). 

J'ai donc passé un agréable moment (quasiment deux heures l'air de rien) et ne regrette absolument pas d'y être allé. Mon seul petit reproche concernerait les vidéos, un petit peu trop longues (même si très intéressantes), qui créaient des petits embouteillages à cause du trop petit nombre de places.

Exposition Osamu Tezuka à la Galerie Barbier & Mathon

Même si le projet dont je vous parlais ici ne verra pas le jour, il y aura quand même une exposition Osamu Tezuka à Paris cette année.

En effet, la  Galerie Barbier & Mathon dans le 9ème arrondissement de Paris, proposera en effet, du 29 janvier au 28 février, une cinquantaine d'œuvres du Dieu du Manga.

A ne pas manquer, donc !

Le site de la Galerie Barbier & Mathon.

Exposition Osamu Tezuka

Tokiw'Asso et la MCJP (Maison de la Culture du Japon à Paris) proposent de financer un projet d'exposition consacrée à Osamu Tezuka. Si l'objectif de 25000€ est atteint (ou dépassé), celle-ci verra le jour à la MJCP, puis prendra la route jusqu'à Annecy et Clermont-Ferrand, entre autres, pour des festivals de courts métrages et d'animation.

Tout est beaucoup mieux expliqué et détaillé sur la page Ulule concernée.

Vous pouvez aussi consulter leur page Facebook.

En tout cas, j'ai donné et je suis impatient de voir cette exposition !

Màj du 11/07/2013 : faute d'avoir pu recueillir les 25000€ nécessaires, le projet n'a pas été financé. Et c'est bien dommage !

Exposition Yue Minjun à la Fondation Cartier

J'ai profité d'une invitation et d'une éclaircie de courte durée pour aller faire un tour à l'exposition Yue Minjun à la Fondation Cartier.

Yue Minjun est l'un des peintres chinois contemporain les plus célèbres du moment. Plusieurs de ses tableaux se sont vendus pour plus d'un million de dollars, c'est vous dire la renommée du monsieur.

Personnellement, à part le tableau qui sert d'affiche et dont j'avais vu des reproductions à Shenzhen, je ne connaissais rien de l’œuvre de ce peintre.

La Fondation Cartier est un lieu vraiment agréable, et c'est toujours un plaisir d'y aller, surtout quand le temps n'est pas mauvais. Par contre, je dois dire que j'ai été assez déçu par l'exposition en elle-même. Une trentaine de tableau, plus quelques croquis / dessins préparatoire dans une grande vitrine et c'est tout. A moins d'être un fan absolu de l'artiste, on a vite fait le tour, surtout au rez de chaussée où les tableaux se ressemblent quand même beaucoup !

Le sous-sol était pour moi plus intéressant, avec des reprises à la sauce Yue Minjun de tableaux célèbres ("La mort de Marat" par David, "La Liberté guidant le Peuple" de Delacroix ou encore "L’Exécution du Prince Maximilien" par Manet) ainsi que des "suites" de tableaux chinois de l'époque Maoïste.

Donc, une exposition intéressante, mais dont on fait (beaucoup) trop vite le tour !

57ème Salon de Montrouge

Dimanche dernier, petit tour au Salon de Montrouge (d'art contemporain), de retour dans l'ancien centre administratif tout juste rénové. C'est un endroit beaucoup plus classe que l'ancienne usine où se sont déroulées quelques éditions précédentes.
Au programme, 80 artistes et des centaines d’œuvres, à boire et à manger comme d'habitude avec l'art contemporain (en ce qui me concerne). Des belles choses, d'autres moins, certaines ont vraiment de la gueule et on voit qu'il y a une démarche, du boulot, de la recherche derrière. D'autres, c'est vraiment du foutage de gueule... Mais c'est ça aussi qui fait le charme de l'art contemporain : je trouve ça nul, mais ça me fait réagir, donc l'artiste a réussi son pari.

Mention spécial à Agathe Pitié (qui fait des codex avec des références pops), Nadège Dauvergne (qui mélange catalogues de grandes enseignes et tableaux de grands maîtres), Anthony Gripon (avec son tableau constitué de google maps aux noms osés), Claire Trotignon (et son papier peint trop classe), Tayierjiang Fulati (et sa main peinte qui se font dans le décor) et Nathalie Boutté (avec ses œuvres en bouts de papiers tressés).

Je n'ai pas pu prendre toutes les photos que je voulais mais j'essaierai d'y retourner pour compléter... 

57ème Salon de Montrouge, un album sur Flickr.

Le Beffroi, 2 place Émile Cresp, 92120 Montrouge. Tous les jours sauf le mardi, de 12h à 20h.

Exposition Bu Yue à la Maison des Muses

Décidément, la semaine dernière était la semaine des vernissages pour moi.

Samedi 5 mai, j'étais cette fois-ci invité à venir voir en avant première, la dernière exposition de mon amie peintre Yue Bu. Cela se passait à Rueil-Malmaison à la Maison des Muses et ses peintures resteront visibles au public jusqu'au 31 mai 2012.

La connaissant depuis un petit moment, j'ai pu constater une sacrée évolution dans son style. Bien sûr, ses thèmes fétiches sont toujours présents (les oiseaux, les poissons volants, les fleurs, la musique...) mais on sent qu'elle a aujourd'hui atteint une certaine maturité dans son art.

Je suis sûr qu'on entendra parler d'elle bientôt et je ne dis pas ça parce que je suis son ami, mais parce que je le pense sincèrement !

Exposition Bu Yue, un album sur Flickr.

Galerie Maison des Muses, 10-12 rue du Maréchal Foch, 92500 Rueil-Malmaison
Mardi, mercredi, vendredi, samedi : 10h-19h, jeudi : 14-19h

Exposition KultureS à l'AFPIF

Jeudi 3 mai, j'ai eu la chance d'assister au vernissage de l'exposition KultureS à l'Alliance française Paris Ile-de-France (AFPIF pour les intimes). Pour ceux qui ne connaissent pas cet endroit, c'est une école privée où on enseigne le français à des étudiants étrangers. Quasiment toutes les nationalités du monde y sont représentées parmi les 12000 étudiants que l'école reçoit chaque année.

Ce jeudi donc, était le premier jour de l'exposition, en présence de l'artiste Khwezi Strydom.Ce sympathique garçon (ne pas être rebuté au premier abord par sa dent en or) a un parcours assez incroyable. Fils d'une artiste américaine et d'un père zoulou sud-africain, il a été souffleur de verre dans l'est de la France tout en graffitant et taguant à ses moments perdus. Il se consacre depuis quelques années maintenant à la peinture et à la gravure.

Je ne vais pas faire d'analyse de ses œuvres, car, je n'y connais absolument rien en art. Je peux juste dire j(e n)'aime (pas) ça parce que ça (ne) me touche (pas) et ça, j'aime bien. Le premier tableau que j'ai vu de lui, sur son site, m'a fait pensé à Basquiat, mais cela n'est pas du tout le cas pour les autres. Voici donc quelques toiles (ou cartons) de Khwezi Strydom, le livre d'or, très original (c'est une peinture sur laquelle on peut signer ou dessiner ce que l'on veut !) et une photo de l'artiste.

KultureS, un album sur Flickr.

Galerie de l’Alliance française : 101 boulevard Raspail, 75006 Paris. Accès libre du lundi au vendredi de 9h à 18h.